Exposición Marvel: Universe of Super Heroes en Chicago

Los cómics y las películas animan a que las personas encuentren sus fortalezas internas para hacer del mundo un lugar mejor, y comparten la misión que tiene el Museo de Ciencia e Industria de Chicago (MSI): que sus visitantes alcancen su máximo potencial para que puedan resolver los desafíos de hoy y del futuro.

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Reseña: IRIS: a Space Opera by Justice

Durante SXSW, tuve la oportunidad de asistir a la premier de IRIS: a Space Opera by Justice, un verdadero viaje de efectos visuales.

Co-dirigida por André Chemetoff, y el artista visual, Armand Beraud, IRIS: a Space Opera by Justice es una presentación de 60 minutos del tour de la banda Woman World Wide (2017-2018), que fue grabado el estudio de audio más grande de Francia.

Es imposible no sorprenderse por todos los juegos de luces realizados por una estructura colgante de 13 cuadros que se mueven de manera perfectamente sincronizada. Cada uno estos contaba con cuatro paneles de LEDs, espejos y luces que ofrecen una infinidad de combinaciones. Durante toda la película, la estructura brinda diferentes escenarios que van acorde a cada canción. Las imágenes se capturan con la precisión y la paciencia de un riguroso documental sobre el cosmos.

Esta película impactante e impresionante visualmente, es un tributo al cosmos, a su perfección y oscuridad. Son 60 minutos en los que no puedes despegar tus ojos de la pantalla, y no puedes dejar de mover tu pie al ritmo de las secuencias de Justice. Para apreciar todo lo que la película tiene, lo mejor es verla en el cine o en casa con un buen equipo de sonido y las luces completamente apagadas.

Título: IRIS: a Space Opera by Justice
Directores: André Chemetoff y Armand Beraud
Reparto: Gaspard Augé y Xavier de Rosnay
Género: Música
País y año: Francia, 2019.

Reseña: The Gift: The Journey of Johnny Cash

Estrenado durante SXSW, The Gift: The Journey of Johnny Cash es un hermoso documental/tributo a Johnny Cash que nos deja ver un poco más de la vida de este enigmático y gran artista.

Dirigida por Thom Zimny, este documental combina diferentes presentaciones de Cash (como su famoso concierto en Folsom Prison) y fotografías de su vida y carrera artística con audios grabados por el artista mismo. También se escuchan los relatos de sus amigos y familiares, quienes dejan ver lo difícil que era su vida y tener una relación con él.

The Gift nos muestra, como si se trataran de recuerdos, sobre cómo Johnny salió de la pobreza, la trágica muerte de su hermano (una de las personas que más marcarían su vida), así como las vivencias que lo fueron llevando a convertirse en un hombre de personalidad fuerte y un poco sombría (que lo haría ganarse el apodo de “Man in black”), y como fue encontrando la inspiración para escribir canciones que fueran de acuerdo a su voz (su regalo, como diría su madre). Sus esfuerzos por superar sus traumas de la infancia, y el amor que tenía por la música y la vida.

Es un gran tributo a una de las figuras más enigmáticas de la industria musical, hermosamente contada por el mismo Johnny, llena de recuerdos, experiencias, subidas y bajadas. Sin duda, los fans quedarán muy contentos.

Título: The Gift: The Journey of Johnny Cash
Director: Thom Zimny
Reparto: Johnny Cash
Género: Documental musical
País y año: Estados Unidos, 2019

Reseña: Pet Semantary

Este año se estrena el remake de Pet Semantary, dirigido por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer. Para esta nueva adaptación, los directores buscaron darle un giro a la trama, añadiéndole un poco de humor negro, logrando una muy buena combinación.

¿Estarías dispuesto a revivir a tus seres queridos? La historia comienza cuando el doctor Louis Creed (Jason Clarke) junto con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos pequeños hijos, se mudan de Boston al pueblo rural de Maine. Justo detrás de su propiedad, descubren el cementerio para mascotas y una extraña pared echa de tierra, piedras y ramas. El nuevo vecino, Jud Crandall (John Lithgow), es una especie de guardián de esta oscura parte del pueblo.

Ambos comienzan una buena relación, hasta que Jud encuentra atropellado al gato de la familia, y le revela el escalofriante secreto que se encuentra detrás de la pared a Louis. Esta puede revivir a los muertos, pero ellos no regresarán siendo los mismos.

Durante la premier en el festival de SXSW, los directores dejaron en claro que querían lograr algo diferente con la nueva adaptación. Aunque si se siente un poco caricaturesca, no deja de dar buenos sustos. Mientras que los personajes de Louis y Jud son los que le inyectan humor negro a la película; Rachel, interpretada por Amy Seimetz, es la que lleva la mayor carga, ya que revive el terror que sufrió en su infancia debido a la extraña enfermedad de su hermana. En general, hay muy buenas actuaciones por parte de todo el elenco.

La película combina el miedo a lo desconocido, el de perder a un ser querido o a revivir experiencias traumatizantes, y al hecho de que hay cosas que no podemos controlar y que debemos de aceptar como son.

Sin duda, te hará saltar de tu asiento y que aunque puede parecer un poco predecible, tiene escenas que se quedarán muy grabadas en tu mente (un cerebro ensangrentado o una persona sufriendo de meningitis).

Título: Pet Semantary.
Directores: Kevin Kölsch y Dennis Widmyer.
Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurenc.
Género: Terror sobrenatural.
País y año: Estados Unidos, 2019.

 

Reseña: Mi papá se llama Lola

Por: @ChicaELS

El viernes pasado se estrenó en cartelera Mi papá se llama Lola, de la cineasta Nadir Moknèche (francobelga), una película que retrata la historia de un hijo que tiene vagos recuerdos de su papá que se fue cuando era un niño y que ahora que lo vuelve a ver ya no es hombre, es mujer.

Esta película no hace juicios y me da la impresión de que relata los hechos de la premisa básica con el fin de ilustrar el tema de la paternidad sin haber construido previamente una relación entre padre e hijo y de pronto enfrentarse con el cambio de sexo pero de una manera reflexiva finalmente 😉

La historia es diferente e interesante sin caer en lugares comunes ni ex extremos melodramáticos. Trata el tema de la transexualidad pero como un hecho evidente y conocido en el entorno de los involucrados pero con la realidad del juicio e ideas provocadas por la complejidad del tema.

Algo relevante también es que el papel de Lola es interpretado por una actriz mujer, dejando a un lado también la fórmula de ser interpretado por un hombre.
La historia permite la reflexión sobre las ideas propias, las adoptadas y sobre la familia cuando un hijo descubre que si existe su padre pero que ahora ya es mujer, dejando la posibilidad de convivir con la persona que finalmente es.

En conclusión, me parece interesante la manera de contar esta historia y la simplicidad del relato para reflejar la complejidad de las decisiones y situaciones humanas. Éstas afectan siempre de dos lados como en el caso del abandono del hijo que nunca tuvo padre finalmente y la añoranza del padre sabiendo que no puede ser él y convivir de manera normal con su hijo. Conocer y sentir la vida del otro lleva a la reflexión y definitivamente al entendimiento, con esta película seguro lo lograrán 😉

Título: Mi papá se llama Lola.
Director: Nadir Moknèche.
Reparto: Fanny Ardant, Tewfik Jallab, Nadia Kaci, Lucie Debay, Lubna Azabal, Véronique Dumont, Raphaëlle Lubansu.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
País y año: Francia-Bélgica, 2017.

Reseña: En el Valle de las Sombras

Por: @ChicaELS

Ya está en cartelera En el Valle de las Sombras, del cineasta Jonas Matzow Gulbrandsen (Noruega), película que nos deja ver y sentir la manera en que un niño (6 años) enfrenta la pérdida de su hermano al mismo tiempo que confronta sus miedos.

La historia es ópera prima del director que junto con su hermano (quien hizo la fotografía), se tardó dos años en encontrar las locaciones de la misma y ¡vaya que son paisajes fascinantes! Con la luz natural siempre presente, pero en un ambiente casi tenebroso y melancólico. Toda la película refleja la visión de Aslak tratando de explicarse diversas situaciones que vive, ya que ningún adulto en ese momento puede explicárselo.

Algo reconfortante en la historia es que el niño afronta situaciones adversas con gran valor y solo trata de descubrir lo que está pasando a su alrededor. Tiene un amigo un poco mayor que le habla de hombres lobos, percibe la ausencia de su hermano y luego se da cuenta que murió; sufre el abandono de su madre por lo mismo y finalmente decide ir al bosque (en donde se supone está el hombre lobo), y averiguar lo que en realidad sucede. La gran ambientación de la película te envuelve en un punto donde puedes confundirte entre la ambigüedad de lo real y no, haciendo notar el claro reflejo de la vida interior del niño.

El punto climático se deja a consideración del espectador cuando el niño se adentra al bosque y lo que ocurre ahí es algo que cada quien decidirá si fue real o no, de acuerdo a los elementos desarrollados a lo largo de la historia y a la opinión personal. Finalmente, un dato valiosísimo es que el director hace énfasis en como la música fue el diálogo primordial de la película y representó a todos los personajes, incluyendo a cada elemento de la naturaleza incluido.

Resulta muy interesante ver y descubrir temas diferentes como el de esta película cuyo naturaleza se desarrolla dentro de la tradicional fábula gótica escandinava. Es un relato sugestivo que refleja todo el tiempo la visión del protagonista combinando realidad y fantasía de manera sutil.

En conclusión, es emocionante poder recordar y volver a entender la visión de los niños. La película ilustra situaciones difíciles y la manera en que el niño las asimila por lo que es una buen ejemplo para reflexionar acerca de las explicaciones y acompañamiento que damos a los menores. Puede servirte como hijo, padre, hermano, maestro o simplemente como individuo
para entender el mundo infantil y retomar esa visión sin juicios que tienen.

Título: En el Valle de las Sombras.
Director: Jonas Matzow Gulbrandsen.
Reparto: Adam Ekeli, Katherine Fagerland y John Olav Nilsen.
Duración: 1 hr 31 min.
Género: Drama, suspenso.
País y año: Noruega, 2017.

Reseña: Los años azules

Por: @ChicaELS

El viernes pasado se estrenó en cartelera Los años azules, de la cineasta Sofía Gómez-Córdova (México), película que retrata a cinco jóvenes que conviven en una misma casa y comparten no solo el techo, una etapa de vida semejante por la edad, el desinterés, la nostalgia, la falta de entusiasmo y la vida cotidiana.

La historia es ópera prima de la directora y reúne la ficción de cinco jóvenes que ya son adultos y tal vez lo están descubriendo. La cotidianidad es uno de los argumentos básicos del reflejo de las historias y como se combinan entre ellas compartiendo un mismo espacio para vivir y una identidad que van formando.

La naturalidad es un punto positivo en toda la cinta pero cae al extremo en el tono bajo en cuanto a la vibra porque todos los personajes comparten la tristeza, la crisis de la edad y la casa en ruinas es su reflejo.

Es una película que sin duda refleja a parte de una generación, pero aclaro que solo una parte porque a pesar de que es una época decisiva en donde debes determinar tu rumbo y sentido entre los 20’s y 30´s, también a mi parecer es una etapa muy eufórica y entusiasta; y los personajes reflejan todo, menos eso en la peli :S

En conclusión, seguramente podrás identificarte con alguno de los personajes en algún punto, revivido experiencias o recordado tus años de juventud. Si estás en esa etapa, también puede servirte para valorar el sentido de tu vida cotidiana y las personas con las que convives, darle un peso real al solo lugar en donde habitas y recordar que tu actitud o falta de ella siempre se reflejarán en el otro o en donde te encuentres :O

Título: Los años azules.
Director: Sofía Gómez-Córdova.
Reparto: Luis Velázquez, Paloma Domínguez, Ilse Orozco, Natalia Gómez y Juan Carlos Huguenin.
Duración: 1 hr 42 min.
Género: Drama.
País y año: México, 2017.

Amor por ROMA

Por: Daniel Calderón

Shanti, shanti, shanti. Paz, colectiva e individual. El mantra con el que finaliza los créditos de la película Roma, escrita y dirigida por Alfonso Cuarón. Ganadora de los Globos de Oro 2019 como mejor película extranjera y mejor director. Seguramente nominada también para los premios Oscar (la lista oficial se dará a conocer el próximo martes 22 de enero). Dedicada para Libo, Liboria Rodríguez, nombre real de la verdadera y aún nana de la familia Cuarón. Adentrémonos al pasado, al México de los años 70’s, a la infancia idealizada y realista de Alfonso, reflejada en el contexto histórico y sociocultural de la época plasmada fielmente. “Las memorias emocionales” según denomina el director en entrevistas. Así mismo, es un ejercicio introspectivo de percepción, donde el espectador, sutilmente es llevado a ser testigo en primer plano, y estar inmerso en la historia principal de Libo, descubriendo paulatinamente la contraparte familiar de los habitantes de la calle Tepeji #21 y el vínculo unilateral, la conexión estructural de ambas situaciones. Una experiencia atípica, poesía cinematográfica contemporánea.

A pesar de ser exclusiva para la plataforma en streaming Netflix, situación que causó revuelo y una gran estrategia de marketing intencionada, el filme fue concebido para formato cinematográfico en 65 mm (se aprecia sonora y visualmente impecable) así que aún estás a tiempo de redescubrir en salas nacionales disponibles, en caso de haberla visto en dispositivos caseros. El formato ausente de color, imprime un sello estético en sus cuadros, pensados para resaltar los contrastes y hacer de la fotografía un trabajo visual puro en cada escena. Los planos estáticos, cámaras fijas, los planos secuencia, la precisión escénica, los simbolismos inmersos, las actuaciones desinteresadas y recreadas en una atmósfera de caos, sus contrastes escénicos, la música de época como parte del soundtrack y sonidos ambientales, son argumentos necesarios para catalogar a Roma, una joya a nivel nacional de las últimas décadas. Contemplarla desde un enfoque técnico, más allá de la sutileza, enriquece el conocimiento, valora la entrega y enaltece el amor al cine.

La película resalta e invita a la reflexión acerca de la sororidad y dignificación de las mujeres. El cineasta hace de lo convencional, una fórmula compleja pero sencilla de transmitir en cuanto a sensaciones y resonancias emocionales se refiere. Habrá que admitir, la entrega no es perfecta completamente, contiene escenas monótonas dado el ritmo y dinámica, generando dispersión, haciendo su transición “in crecendo” en la conclusión de la misma. El legado de Roma será dimensionado conforme al paso del tiempo. Procesar en su totalidad, la verdadera magnitud, es similar a la transición de un avión en pleno vuelo. Inicio y final. Como es arriba es abajo. Principio de correspondencia. Armonía infinita.

Si deseas apoyar la lucha por justicia, igualdad, libertad y felicidad para todas las mujeres en México, visita semillas.org.mx

Si deseas ayudar a que las empleadas del hogar en México tengan las condiciones de trabajo dignas que merecen, visita caceh.org.mx

Para ayudar a que las niñeras, limpiadoras y cuidadoras en Estados Unidos obtengan la dignidad, respeto y los derechos que merecen, visita domesticworkers.org

Jason Momoa te lleva a viajar por el mundo

¿Quién no conoce a Jason Momoa? El actor, considerado uno de los hombres más sexy del mundo y quien se diera a notar por la serie “Games of Thrones”, encarna a Aquaman, en la nueva película de los superhéroes de Marvel que lleva el mismo nombre.

En lo que se estrena Aquaman en todos los países, puedes darte un gusto viendo a Jason visitando distintos países y divirtiéndose de lo lindo (y viendo su hermosa sonrisa), mientras hace una gira mundial promocional, en su canal de YouTube.

Desde Asia hasta Ámerica, Jason nos muestra los deliciosos platillos que probó en China, cuando escaló en Tokio (uno de sus deportes favoritos), y cómo se lo pasó increíble en Nueva York y Londres.

También puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, donde nos mantiene informadas sobre su día a día (¡que son bastante divertidos!).

A parte de guapo y sexy, Jason Momoa nos demuestra que es un gran compañero de viajes ❤

Próximo estreno: GLASS de M. Night Shyamalan

Durante el 2019, el director M. Night Shyamalan presentará “GLASS”, una película que será la tercera entrega de sus largometrajes, “El Protegido” (2000, Touchstone Pictures), y “Fragmentado” (2016, Universal).

Bruce Willis regresa como David Dunn (de “El Protegido”), y Samuel L. Jackson como Elijah Price (también conocido por su seudónimo: Mr. Glass). A esta tercera entrega, se suman James McAvoy de “Fragmentado”, que retoma su papel de Kevin Wendell Crumb y las múltiples identidades que residen en él, y Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, la única cautiva que sobrevivió a un encuentro con La Bestia.

¿No entiendes nada? Sí, es muy importante que veas las películas anteriores de M. Night Shyamalan antes de que sigas leyendo 😉

Tras las últimas escenas de “Fragmentado”, GLASS encuentra a Dunn persiguiendo a la figura sobrehumana de La Bestia de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price emerge como un orquestador que oculta secretos críticos a ambos personajes.

Photo Credit: Jessica Kourkounis.

El reparto se complementa con Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard de “El Protegido”, quienes retoman sus papeles del hijo de Dunn y la madre de Price, así como la ganadora de un Globo de Oro, Sarah Paulson (de la serie “American Horror Story”).

Esta será la última película  de la saga. Una producción de Blinding Edge Pictures y Blumhouse, GLASS será estrenada por Universal Pictures en los Estados Unidos el 18 de enero de 2019, y por Buena Vista International, en todo el mundo.

Reseña: Sinvivir

Por: @ChicaELS

El viernes 16 de noviembre pasado se estrenó “Sinvivir” de la cineasta española, Anaïs Pareto Onghena. En esta película, retrata las dificultades que tres hombres tienen, comparten y sufren en la crisis de edad que bien se refleja en su día a día y su realidad.

La historia es ópera prima de la directora y llama la atención por reflejar el estado emocional de tres hombres, siendo ella mujer, ya que mostrar temas como la depresión y suicidio no es fácil y menos interpretar lo que el otro siente (en este caso los tres personajes del sexo opuesto a ella).

La narración es sobre la convivencia obligada que une finalmente a los tres personajes principales, mostrándonos lo frágiles y vulnerables que pueden llegar a ser los hombres y la manera en que muestran su sufrimiento.

“Sinvivir” es una palabra que significa -estado de angustia que hace vivir con intranquilidad a quien lo sufre- y podemos ver esto a lo largo de la cinta, incluso llegarlo a sentir con agonía hasta tener un final que refleja las pocas ganas de vivir y que nos hace darnos cuenta de que el suicidio (tema principal de la película) es un tema difícil no solo de mencionar, sino de desglosar y descifrar.

En conclusión, resulta sorprendente ver el reflejo de las emociones y estados de ánimo negativos del género masculino en tres diferentes formas (personajes), además de la manera en que se exploran, ya que pocas películas llegan a esos puntos críticos y reflejan al género masculino en este sentido. Aplaudo la selección del tema y mis respetos por la construcción de personajes simplemente por ser masculinos, porque no es fácil comprender sus sentimientos y culminar en una producción sobre su género 😉

Esta película muestra la famosa crisis de los años 40 que los hombres viven y la manera en que su existencia sufre angustia e intranquilidad.  Si estás viviendo este momento en tu vida, conoces a alguien o quieres entender el sentido que tiene esta etapa, la cinta sin duda te lo hará concebir por completo :°[

Título: Sinvivir
Director: Anaïs Pareto Onghena
Reparto: Horacio García Rojas, Pedro Hernández y Antonio López Torres
Duración: 90 min.
Género: Drama
País y año: México, 2017

Reseña: Cygnus

Por: @ChicaELS

El viernes 2 de noviembre pasado se estrenó “Cygnus”, del cineasta Hugo Félix Mercado (México), una película diferente que combina la ciencia ficción y el suspenso situándose dentro de un centro de observación gastronómica real conocido como el GTM (Gran Telescopio Milimétrico Alfonso Serrano).

Los amantes de la ciencia ficción se darán cuenta que sí se hace este tipo de cine en nuestro país. Astrónomos, científicos, físicos y fanáticos de las películas de misterio encontrarán una propuesta muy diferente en la cartelera actual 😉

La historia es ópera prima del director y marca una pauta para el cine de género que quiere seguir haciendo. Narra la historia que vive Fabián, un astrónomo que llega al GTM para conocer exactamente los misterios de la constelación de Cygnus (que si existe, por cierto). Los datos astronómicos reales en los que se basa la trama ayudan a crear suspenso por la señal recibida a lo largo de la cinta.

A lo largo de la investigación para el guión, se logró formar una historia de ficción que capta la atención del público y que al mismo tiempo genera tensión ante las situaciones desarrolladas con un sentido futurista en su forma.

Conclusión: Es emocionante saber que en México estamos explorando diferentes géneros cinematográficos cada vez más y que destacan incluso a nivel mundial (recomiendo revisar todos los festivales en donde se ha presentado la cinta). Saber que fue todo un desafío la producción y la manera en que fue filmada también es recomendable para así descubrir muchas cosas nuevas, como en Cygnus… 😀

Título: Cygnus
Director: Hugo Félix Mercado
Actores: Jorge Luis Moreno, Cassandra Ciangherotti, Marco Treviño y Gustavo Sánchez Parra
Duración: 87 min
Géneros: Ciencia ficción, suspenso
País y año: México, 2017

Reseña: Tamara y la Catarina

Por: @ChicaEls

El pasado viernes 26 de octubre se estrenó en nuestro país la película “Tamara y la Catarina” de la directora mexicana, Lucía Carreras. La película retrata la manera en que dos mujeres en particular (una de ellas con retraso mental) afrontan la soledad y cómo es que el mundo que les rodea las mira… o no.

La historia comienza cuando el hermano de Tamara se va de su casa y en ese momento nos damos cuenta de la manera en que ella sobrevive (literal, porque tiene retraso mental), continuando su vida cotidiana. Nos hacemos conscientes así, de las dificultades que ella vive en actividades que podrían ser sencillas y habituales para personas que tenemos capacidades diferentes a las de ella. Su intelecto infantil ama a las catarinas y el destino la lleva a encontrar a una bebé sola y a cuidarla como si fuera su propia madre. La ayuda a vivir este nuevo trayecto Doña Meche, otra mujer sola que la entiende y deja a un lado sus prejuicios concibiendo las necesidades de Tamara.

La directora utilizó cámara oculta en varias escenas de la película porque nadie tomaría en cuenta a una anciana, otra con retraso mental y un bebé. Fue así, pasaron como invisibles ante varios ojos y la película retrata lo que pasaba realmente con estos tres personajes en la ciudad.

Conclusión: ¿Es en verdad que estamos atentos a toda persona que nos rodea? Nos ponemos a pensar en ¿cómo es que una persona diferente a nosotros (como Tamara en este caso) ve el mundo? Sin duda la película nos deja el mensaje de abrir más los ojos y entender más a las personas con discapacidad. :¬]

Título: Tamara y la Catarina.
Director: Lucía Carreras.
Actores: Ángeles Cruz, Angelina Peláez, Gustavo Sánchez Parra, Harold Torres y Alberto Trujillo.
Duración: 108 min.
Género: Drama.
País y año: México, 2016.

Hitchcock, más allá del suspenso

Por Daniel Calderón

A propósito del mes del terror, en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México se presenta “Hitchcock, más allá del suspenso”, una muestra en torno al cineasta británico que comprende los inicios de su vida y obra hasta llegar a ser considerado el director del género del suspenso por excelencia del siglo XX.

En ella serás testigo de su evolución, recorriendo las salas que ahondan en etapas clave de su vida personal y profesional, en un marco visual e interactivo con una atmósfera y ambientación que te harán sentir en una película de suspenso.

Podrás adentrarte en su forma particular de plasmar en la pantalla las sensaciones de horror: planos sucesivos estéticos, escenas violentas y finales inesperados, así como conocer anécdotas que lo llevaron a probar trucos y diferentes tomas.

El recorrido cuenta con material biográfico y gráfico de sus películas emblemáticas, así como la experiencia de estar en la bañera de “Psicosis” o sentir la angustiante invasión de los pájaros en la cabina telefónica de “The Birds”. Vestuarios originales, notas de archivo, y muchas cosas más que te harán redescubrir la cinematografía del maestro del suspenso.

Hitchcock, más allá del suspenso
Cineteca Nacional
Del 13 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019
Horarios: De martes a domingo de 11 a 21hrs. (último acceso a las 20hrs.)
Precios: General $65 y con descuento $45 (con identificación vigente a personas de hasta 25 años, personas adultas mayores, estudiantes y maestros). Martes entrada libre cortesía de Fundación Telefónica.
Dirección: Av. México Coyoacán 389, Xoco, 03330 Ciudad de México, CDMX.

Reseña: El Discípulo

“El Discípulo” del cineasta Kirill Serebrennikov (Rusia), retrata la crisis de un adolescente (uno más, je) cuyo fanatismo religioso domina su actuar y esa misma imposición la traslada a su entorno.

La historia confronta las ideas de Veninamin (pasajes bíblicos descontextualizados) con las ideas que no siguen los preceptos religiosos.  Sus ideas extremistas lo guían, manipula así a los demás a seguir sus coacciones y finalmente llega al límite siendo confrontado únicamente por una profesora atea.

En Rusia se habló de censura para la cinta, debido a que critica la religión que en ese país es una segunda ideología oficial (según su director), cuyo encarcelamiento fue relacionado a esto.

Conclusión: Durante la adolescencia buscamos respuestas y hay muchos cambios, podemos elegir las ideas que queramos, pero desarrollar el fanatismo religioso en esta etapa resulta muy peligroso y la cinta así lo demuestra de una manera muy interesante y radical :O 

Recomendación: Creyentes y no de la religión, disfrutarán enormemente la obra y el cotidiano de su entorno ☺

RESEÑA
Por: @ChicaELS
Título: El Discípulo.
Director: Kirill Serebrennikov.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
País y año: Rusia, 2016.

Reseña: Sin Dios y Sin Diablo, Jaime Sabines y sus lectores

El próximo 8 de junio se estrenará en nuestro país el documental “Sin Dios y Sin Diablo, Jaime Sabines y sus Lectores”. La película retrata los testimonios de diversos lectores (o mejor dicho fanáticos) del poeta, quienes seguro reconocerán el título del filme por el famoso poema de los amorosos que este año celebra su 68 aniversario.

El documental retrata los testimonios de hombres y mujeres de diversas edades y profesiones, fanáticos de la poesía de Jaime Sabines. Ensayistas, poetas, bailarinas, reclusas, profesores, mediadores de salas de lectura, su hijo e incluso el mismo Sabines; expresan su sentir conforme a su obra a lo largo de la película, incluyendo alusiones en relación a la representación de su figura en cada una de sus vidas.

La actriz Irene Azuela hace la lectura de diversos fragmentos de poemas a lo largo del documental como el siguiente: “los amorosos son locos, sólo locos sin Dios y sin diablo”.

Conclusión: Siempre al ver un documental, se tiene la sensación de ya ser experto en el tema (ja) pero esta peli, definitivamente te invita sutilmente a leer la poesía de Sabines 😀

Por: @ChicaELS
Título: Sin Dios y Sin Diablo, Jaime Sabines y sus Lectores.
Director: Claudio Isaac.
Duración: 75 min.
Género: Documental.
Lectura de Poemas: Irene Azuela.

Cortesía Alfhaville Cinema

Reseña: Home de Fien Troch

Estoy muy emocionada de presentar la primera colaboración con una amiga y cinéfila de corazón, Elsa Hérnandez Moreno, mejor conocida como ChicaEls. Con esto inauguramos la sección de Cine en Postal. Sin más, les dejo con la reseña que hizo de la nueva película Home de la directora belga, Fien Troch.

Cortesía Alfhaville Cinema

La historia retrata el cotidiano de cuatro adolescentes y la influencia que tiene la relación con sus padres y/o tutores de manera difícil y en el caso de “John”, catastrófica :S (solo se capta la relación con su madre).

Cortesía Alfhaville Cinema
Cortesía Alfhaville Cinema

Predomina también la tecnología y obvio la sexualidad en sus vidas pero “Kevin” (quien estaba en reclusión), tiene que vivir ahora con sus tíos y aprender a controlarse. Su primo es “Sammy”, indócil y quien lleva una relación con «Lina» que después se relaciona con el exrecluso :/ Ya saben, todo queda entre amigos… incluyendo el final.

Conclusión: Te ríes, te sorprendes, te reconoces, te alarmas, te calmas, aprendes e invites a tus padres o los mandas solitos (para que te valoren o te señalen) ;D

Cortesía Alfhaville Cinema
Cortesía Alfhaville Cinema

Título Original: Home.
Director: Fien Troch.
Actores: Sebastian Van Dun, Loïc Bellemans, Karlijn Sileghem, Mistral Guidotti.
Duración: 107 min.
Género: Drama (Adolescencia).
Clasificación: C.

Sigue a ChicaEls en Twitter.

Año nuevo en Los Ángeles

¿Se te dificulta cumplir tus propósitos de año nuevo? Tal vez te convenga ir a Los Ángeles, donde podrás llevar una vida más saludable, comer mejor, estudiar nuevas cosas o simplemente, ¡disfrutar la vida!

Por ejemplo, sí tu propósito es comenzar a hacer ejercicio, lo puedes hacer corriendo en alguno de los nueve parques que ofrece la ciudad, recorrer el Cañon Topanga en bicicleta, ejercitarte en estudios como el Tracy Anderson Brentwood Studio o Barry’s Bootcamp Hollywood, donde además podrías encontrarte algún famoso como Jake Gyllenhaal (¡uf!) o Gwyneth Paltrow. ¿Quieres ver más celebridades? Ve de excursión a Runyon Canyon, tal vez te toquen compañeros como Ryan Gosling o Lea Michele. ¿Te parece suficiente motivación?

¿Y qué me dices de comer sano? Un must para los amantes de la comida orgánica es Sqirl Kitchen, o puedes darte un gusto probando una pizza saludable en Evo Kitchen. También puedes animarte a conocer las nuevas dietas macrobióticas basadas en azucares refinadas, huevos y carnes rojas en M Café.

Aunque si buscas estudiar algo relacionado con el cine y ser el próximo Francis Ford Coppola, Tim Robbins o Alexander Payne, debes de matricularte en alguna carrera o curso de la reconocida UCLA.

¿Te animas a vivir los primeros días del 2018 en Los Ángeles?