Exposición Marvel: Universe of Super Heroes en Chicago

Los cómics y las películas animan a que las personas encuentren sus fortalezas internas para hacer del mundo un lugar mejor, y comparten la misión que tiene el Museo de Ciencia e Industria de Chicago (MSI): que sus visitantes alcancen su máximo potencial para que puedan resolver los desafíos de hoy y del futuro.

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Reseña: IRIS: a Space Opera by Justice

Durante SXSW, tuve la oportunidad de asistir a la premier de IRIS: a Space Opera by Justice, un verdadero viaje de efectos visuales.

Co-dirigida por André Chemetoff, y el artista visual, Armand Beraud, IRIS: a Space Opera by Justice es una presentación de 60 minutos del tour de la banda Woman World Wide (2017-2018), que fue grabado el estudio de audio más grande de Francia.

Es imposible no sorprenderse por todos los juegos de luces realizados por una estructura colgante de 13 cuadros que se mueven de manera perfectamente sincronizada. Cada uno estos contaba con cuatro paneles de LEDs, espejos y luces que ofrecen una infinidad de combinaciones. Durante toda la película, la estructura brinda diferentes escenarios que van acorde a cada canción. Las imágenes se capturan con la precisión y la paciencia de un riguroso documental sobre el cosmos.

Esta película impactante e impresionante visualmente, es un tributo al cosmos, a su perfección y oscuridad. Son 60 minutos en los que no puedes despegar tus ojos de la pantalla, y no puedes dejar de mover tu pie al ritmo de las secuencias de Justice. Para apreciar todo lo que la película tiene, lo mejor es verla en el cine o en casa con un buen equipo de sonido y las luces completamente apagadas.

Título: IRIS: a Space Opera by Justice
Directores: André Chemetoff y Armand Beraud
Reparto: Gaspard Augé y Xavier de Rosnay
Género: Música
País y año: Francia, 2019.

Reseña: The Gift: The Journey of Johnny Cash

Estrenado durante SXSW, The Gift: The Journey of Johnny Cash es un hermoso documental/tributo a Johnny Cash que nos deja ver un poco más de la vida de este enigmático y gran artista.

Dirigida por Thom Zimny, este documental combina diferentes presentaciones de Cash (como su famoso concierto en Folsom Prison) y fotografías de su vida y carrera artística con audios grabados por el artista mismo. También se escuchan los relatos de sus amigos y familiares, quienes dejan ver lo difícil que era su vida y tener una relación con él.

The Gift nos muestra, como si se trataran de recuerdos, sobre cómo Johnny salió de la pobreza, la trágica muerte de su hermano (una de las personas que más marcarían su vida), así como las vivencias que lo fueron llevando a convertirse en un hombre de personalidad fuerte y un poco sombría (que lo haría ganarse el apodo de “Man in black”), y como fue encontrando la inspiración para escribir canciones que fueran de acuerdo a su voz (su regalo, como diría su madre). Sus esfuerzos por superar sus traumas de la infancia, y el amor que tenía por la música y la vida.

Es un gran tributo a una de las figuras más enigmáticas de la industria musical, hermosamente contada por el mismo Johnny, llena de recuerdos, experiencias, subidas y bajadas. Sin duda, los fans quedarán muy contentos.

Título: The Gift: The Journey of Johnny Cash
Director: Thom Zimny
Reparto: Johnny Cash
Género: Documental musical
País y año: Estados Unidos, 2019

Reseña: Pet Semantary

Este año se estrena el remake de Pet Semantary, dirigido por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer. Para esta nueva adaptación, los directores buscaron darle un giro a la trama, añadiéndole un poco de humor negro, logrando una muy buena combinación.

¿Estarías dispuesto a revivir a tus seres queridos? La historia comienza cuando el doctor Louis Creed (Jason Clarke) junto con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos pequeños hijos, se mudan de Boston al pueblo rural de Maine. Justo detrás de su propiedad, descubren el cementerio para mascotas y una extraña pared echa de tierra, piedras y ramas. El nuevo vecino, Jud Crandall (John Lithgow), es una especie de guardián de esta oscura parte del pueblo.

Ambos comienzan una buena relación, hasta que Jud encuentra atropellado al gato de la familia, y le revela el escalofriante secreto que se encuentra detrás de la pared a Louis. Esta puede revivir a los muertos, pero ellos no regresarán siendo los mismos.

Durante la premier en el festival de SXSW, los directores dejaron en claro que querían lograr algo diferente con la nueva adaptación. Aunque si se siente un poco caricaturesca, no deja de dar buenos sustos. Mientras que los personajes de Louis y Jud son los que le inyectan humor negro a la película; Rachel, interpretada por Amy Seimetz, es la que lleva la mayor carga, ya que revive el terror que sufrió en su infancia debido a la extraña enfermedad de su hermana. En general, hay muy buenas actuaciones por parte de todo el elenco.

La película combina el miedo a lo desconocido, el de perder a un ser querido o a revivir experiencias traumatizantes, y al hecho de que hay cosas que no podemos controlar y que debemos de aceptar como son.

Sin duda, te hará saltar de tu asiento y que aunque puede parecer un poco predecible, tiene escenas que se quedarán muy grabadas en tu mente (un cerebro ensangrentado o una persona sufriendo de meningitis).

Título: Pet Semantary.
Directores: Kevin Kölsch y Dennis Widmyer.
Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurenc.
Género: Terror sobrenatural.
País y año: Estados Unidos, 2019.

 

Reseña: Mi papá se llama Lola

Por: @ChicaELS

El viernes pasado se estrenó en cartelera Mi papá se llama Lola, de la cineasta Nadir Moknèche (francobelga), una película que retrata la historia de un hijo que tiene vagos recuerdos de su papá que se fue cuando era un niño y que ahora que lo vuelve a ver ya no es hombre, es mujer.

Esta película no hace juicios y me da la impresión de que relata los hechos de la premisa básica con el fin de ilustrar el tema de la paternidad sin haber construido previamente una relación entre padre e hijo y de pronto enfrentarse con el cambio de sexo pero de una manera reflexiva finalmente 😉

La historia es diferente e interesante sin caer en lugares comunes ni ex extremos melodramáticos. Trata el tema de la transexualidad pero como un hecho evidente y conocido en el entorno de los involucrados pero con la realidad del juicio e ideas provocadas por la complejidad del tema.

Algo relevante también es que el papel de Lola es interpretado por una actriz mujer, dejando a un lado también la fórmula de ser interpretado por un hombre.
La historia permite la reflexión sobre las ideas propias, las adoptadas y sobre la familia cuando un hijo descubre que si existe su padre pero que ahora ya es mujer, dejando la posibilidad de convivir con la persona que finalmente es.

En conclusión, me parece interesante la manera de contar esta historia y la simplicidad del relato para reflejar la complejidad de las decisiones y situaciones humanas. Éstas afectan siempre de dos lados como en el caso del abandono del hijo que nunca tuvo padre finalmente y la añoranza del padre sabiendo que no puede ser él y convivir de manera normal con su hijo. Conocer y sentir la vida del otro lleva a la reflexión y definitivamente al entendimiento, con esta película seguro lo lograrán 😉

Título: Mi papá se llama Lola.
Director: Nadir Moknèche.
Reparto: Fanny Ardant, Tewfik Jallab, Nadia Kaci, Lucie Debay, Lubna Azabal, Véronique Dumont, Raphaëlle Lubansu.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
País y año: Francia-Bélgica, 2017.

Reseña: En el Valle de las Sombras

Por: @ChicaELS

Ya está en cartelera En el Valle de las Sombras, del cineasta Jonas Matzow Gulbrandsen (Noruega), película que nos deja ver y sentir la manera en que un niño (6 años) enfrenta la pérdida de su hermano al mismo tiempo que confronta sus miedos.

La historia es ópera prima del director que junto con su hermano (quien hizo la fotografía), se tardó dos años en encontrar las locaciones de la misma y ¡vaya que son paisajes fascinantes! Con la luz natural siempre presente, pero en un ambiente casi tenebroso y melancólico. Toda la película refleja la visión de Aslak tratando de explicarse diversas situaciones que vive, ya que ningún adulto en ese momento puede explicárselo.

Algo reconfortante en la historia es que el niño afronta situaciones adversas con gran valor y solo trata de descubrir lo que está pasando a su alrededor. Tiene un amigo un poco mayor que le habla de hombres lobos, percibe la ausencia de su hermano y luego se da cuenta que murió; sufre el abandono de su madre por lo mismo y finalmente decide ir al bosque (en donde se supone está el hombre lobo), y averiguar lo que en realidad sucede. La gran ambientación de la película te envuelve en un punto donde puedes confundirte entre la ambigüedad de lo real y no, haciendo notar el claro reflejo de la vida interior del niño.

El punto climático se deja a consideración del espectador cuando el niño se adentra al bosque y lo que ocurre ahí es algo que cada quien decidirá si fue real o no, de acuerdo a los elementos desarrollados a lo largo de la historia y a la opinión personal. Finalmente, un dato valiosísimo es que el director hace énfasis en como la música fue el diálogo primordial de la película y representó a todos los personajes, incluyendo a cada elemento de la naturaleza incluido.

Resulta muy interesante ver y descubrir temas diferentes como el de esta película cuyo naturaleza se desarrolla dentro de la tradicional fábula gótica escandinava. Es un relato sugestivo que refleja todo el tiempo la visión del protagonista combinando realidad y fantasía de manera sutil.

En conclusión, es emocionante poder recordar y volver a entender la visión de los niños. La película ilustra situaciones difíciles y la manera en que el niño las asimila por lo que es una buen ejemplo para reflexionar acerca de las explicaciones y acompañamiento que damos a los menores. Puede servirte como hijo, padre, hermano, maestro o simplemente como individuo
para entender el mundo infantil y retomar esa visión sin juicios que tienen.

Título: En el Valle de las Sombras.
Director: Jonas Matzow Gulbrandsen.
Reparto: Adam Ekeli, Katherine Fagerland y John Olav Nilsen.
Duración: 1 hr 31 min.
Género: Drama, suspenso.
País y año: Noruega, 2017.